Sonderausstellung im Rahmen von “Shared Space” vom 18.01.24 – 21.03.2024

“Chaos, andere Welten und das Universum” –
Ed Belbrunos Kunst im LAB³ e.V. Darmstadt

Vernissage am 18.01.2024, 18:30 Uhr. Ed Belbruno ist anwesend!

Ed Belbruno – Way to the Moon

Jetzt anmelden!

Ed ist Künstler, Mathematiker, Wissenschaftler und TEDx-Redner, der sich für Himmelsmechanik, dynamische Systeme, dynamische Astronomie und Raumfahrttechnik interessiert. Während seiner Arbeit am NASA JPL legte er die Grundlagen für die erste systemische Anwendung der Chaostheorie für die Raumfahrt, die ursprünglich als “Fuzzy Boundary Theory” bezeichnet wurde. Seine Arbeit ermöglichte Flugbahnen mit sehr viel geringerem Energieaufwand für die Raumfahrt. Damit hat er die japanische Mondsonde gerettet. Er ist ein fesselnder Redner und leidenschaftlicher Künstler.

 

Ed beschreibt das Ziel der Ausstellung als den Versuch, “die Weite der Natur zu zeigen, die über unsere Welt und das hinausgeht, was wir normalerweise gewohnt sind”. Die Sammlung der abstrakten expressionistischen Werke werden während der Dauer der Ausstellung auch zum Kauf angeboten. Mehr über Ed können Sie auf seiner Website lesen: https://www.edbelbruno.com/

Die Ausstellung ist werktäglich von 9:00 – 18:00 Uhr in den Räumen des HUB31 und des LAB³ e.V. Darmstadt, Hilpertstr. 31, 64295 Darmstadt zu sehen. Eintritt frei!

Das artLAB ist ein Bereich und Projekt des LAB³, einem gemeinnützigen Verein für Forschung, Entwicklung und Lehre aus Darmstadt. Das LAB³ versteht sich als bürgerliches Erfinderlabor und junge Forschungsgesellschaft. Das artLAB legt den Fokus auf die Verbindung von Kunst und Technik, welche seit jeher zusammen gehören. Gerade die aktuelle Diskussion um KI in Wirtschaft, Bildung und Kunst zeigt die Bedeutung dieser immerwährenden Auseinandersetzung.

Das Bundesministerium für Bildung und Forschung benannte für das Wissenschaftsjahr 2023 das Thema “Universum”. Das All war schon immer ein Ort der Sehnsucht und Fantasie der Menschen. Andererseits birgt das All auch große Gefahren. Von all diesen Aspekten erzählen tausende Science Fiktion Romane und Filme.
Seit mehr als 70 Jahren teilen sich die großen Nationen der Welt den Orbit und versuchen diesen immer mehr zu erschließen. Dabei werden viele Regeln, die auf unserem “Raumschiff”, der Erde gelten, ins All übertragen, obwohl dort andere physikalische Gesetzmäßigkeiten eine Rolle spielen.
Welche Schwierigkeiten in einem geteilten Raum auftreten können, zeigte sich zum Beispiel nach Ausbruch des russischen Angriffskrieges auf der internationalen Raumstation ISS sowie rund um das Problem des technischen Defekts am Kühlsystem der Sojus MS-22, welche ursprünglich einen amerikanischen und zwei russische Kosmonauten zur Erde zurückbringen sollte. Die Ausstellung reflektiert verschiedene Facetten des geteilten Raums im All und auf der Erde als Teil des Kosmos.

Die Gruppenausstellung zeigt kritische Positionen zum Thema “Shared Space” von KünstlerInnen wie Bastilliani (Spanien), Cathrin Machin (Australien), Jules Deitcher (Kanada), Creo aka Christine Jaksch (München),  Hélène Lindqvist (Augsburg), Constanze Claudia Lorenz (Potsdam), Torsten Andreas Hoffmann (Frankfurt), Markus Horn (Hannover) und Dieter Hanf ArtWorks (Darmstadt).

Zusätzlich zur Vernissage der Ausstellung “Shared Space” in den Räumen des LAB³ am 20. Juli 2023, 18.00 Uhr findet jeden 3. Donnerstag des Monats ein Themenabend mit einem Impulsvortrag oder Dialog mit ausgewählten ExpertInnen und ausstellenden KünstlerInnen statt. Im Anschluss gibt es jeweils eine Führung durch die Ausstellung.

In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Darmstadt wird es am Donnerstag, den 16.11.2023, um 18 Uhr eine weitere Vernissage im virtuellen Ausstellungsraum des Studio 15 der Kunsthalle geben. Diese Ausstellung wird kuratiert von Dr. León Krempel und Dieter Hanf.
Die genauen Termine finden Sie weiter unten in der Rubrik “Begleitveranstaltungen”.

Shared Space – Die Verortung des Universums

20.07.2023 – 25.01.2024 – verlängert bis zum 21.03.2024

Im Rahmen einer internationalen Gruppenausstellung positionieren sich KünstlerInnen und Organisationen aus Südhessen bis Australien. Erstmals kuratiert in Kooperation mit der Kunsthalle Darmstadt von Dr. León Krempel und Dieter Hanf.

Hier finden Sie Informationen zu den teilnehmenden KünstlerInnen!

Jules Deitcher ist eine Malerin aus Montréal, Kanada. Ihr Ausdrucksmittel ist die Abstraktion. Nach ihrem Master of Fine Arts an der Universität Concordia sowie ein Diplom in plastischer Kunst am Dawson College (beide Montreal), stellte sie ihre Bilder in Montréal, Ottawa, Vancouver, Florenz, Albuquerque, Santa Fe, in New York City sowie in zahlreichen Galerien weltweit, Magazinen und Kunstmessen aus. Ihre Arbeiten sind Teil von privaten als auch in geschäftlichen Sammlungen.

Ihre Gemälde auf Leinwand und Papier folgen den Prinzipien der Abstraktion von spontanen gestischen Markierungen auf einer Oberfläche. Sie ist überzeugt, dass man nicht abstrahieren kann, was man nicht sehen, fühlen oder erleben kann. Ihre Gemälde sind von der Natur und dem Weltall sowie der Schönheit und dem Wechselspiel der beiden Räume inspiriert. Schichten über Schichten aus üppigem Acryl mit schillerndem Glimmer verweben Form und Abstraktion. Das sich daraus ergebende Zusammenspiel von Licht, Textur und Farbe bietet der Fantasie einen reichen Raum.

Der Betrachter wird in die inhärente Beziehung und den Dialog zwischen Substanz und Oberfläche hineingezogen. Die Formen verschmelzen und bleiben substantiell doch erhalten, sie werden geschoben und gezogen, erzeugen Ebbe und Flut, gleichsam Raum und Zeit. Die wechselhaften Beziehungen zwischen Erde und All finden so in den bei Shared Space gezeigten Arbeiten so Ihren Ausdruck.

https://instagram.com/julesdeitcher

Die zeitgenössische Künstlerin Christine Jaksch, auch bekannt unter ihrem Künstlernamen CREO, hat sich in den vergangenen 20 Jahren einen Namen in der internationalen Kunstszene gemacht. Mit einer Vielzahl von Medien, darunter abstrakte Malerei, digitale Kunst und Fotografie, hat sie sich einen Ruf als vielseitige und talentierte Künstlerin erworben. 

Jakschs abstrakter und expressiver Stil hat ihr Aufmerksamkeit auf internationalen Kunstmessen und in Galerien eingebracht. Sie wurde 2013 in das Projekt Women in Art des Kunstexperten Reinhard Fuchs aufgenommen als eine der anerkanntesten Künstlerinnen der Gegenwartskunst. Ihre Arbeiten dokumentieren Veränderungen und spiegeln verschiedene Entwicklungsprozesse wider.

CREO wir zu Beginn der Ausstellung mit einigen physischen Werken aus ihren Kollektionen vertreten sein, aber ab September vor allem mit ihrem 

ART-PROJECT “Horizons“ – Quantensprung des Bewusstseins:

Das Projekt präsentiert Kunstwerke, die die Grenzen von Wissenschaft, Wirtschaft und Kunst auf innovative Weise erweitern. Durch die Verwendung von digitalen Technologien und NFTs werden die Werke von CREO zu einem visuellen und virtuellen Erlebnis. Dabei werden Geschichten und Emotionen eingefangen, die eine Botschaft von Mitgefühl und menschlicher Verbundenheit vermitteln.

“Horizons” lädt dazu ein, die Synergie zwischen KI und Menschlichkeit zu erkunden und neue Horizonte in Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft zu entdecken. Die Ausstellung ist eine Hommage an die kulturelle Bedeutung von Darmstadt und lädt Besucher ein, sich von der harmonischen Verschmelzung von Tradition und Innovation begeistern zu lassen.

https://www.creo.one
https://www.artmea.de/christine-jaksch

Jetzt anmelden!

BASTILLIANI ist ein visionärer Künstler, über den nur wenig bekannt ist – außer, dass er vermutlich aus Spanien stammt. Er hält bewusst das Mysterium um seine Herkunft und Identität aufrecht, was seine Werke nur noch interessanter macht. Er hat seinen eigenen Stil entwickelt, den er als 2KA-Art bezeichnet.  Diese Kunstform ist eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Techniken, die er auf seine eigene Art und Weise interpretiert und kombiniert.

Egal, ob das Original als Unikat oder dessen kreative Abstraktion, ob limitierte Artprints oder die animierten NFT – jedes  Kunstwerk von ihm ist eine Momentaufnahme seiner künstlerischen Reise und erzählt eine interessante Geschichte 

Im artLAB wird er einige physische Werke und eine Videopräsentation aus seiner Collection Eternal Metamorphosis zeigen.

Diese Exponate und die Videopräsentation ergänzen das Kunstprojekt “Shared Space”, indem sie den Fokus auf den Aspekt des ständigen Wandels legen. Sie vermitteln dem Betrachter, dass sowohl soziale Strukturen als auch die Natur einem fortwährenden Entwicklungsprozess unterliegen. Und sie greifen die Vorstellung auf, dass Veränderung und Anpassung wesentliche Bestandteile des gemeinsamen Lebensraums sind.

https://artmea.de/digital-art-bastilliani

 

Hélène Lindqvist ist eine erfahrene multidisziplinäre Künstlerin mit Fachkenntnissen sowohl in der darstellenden als auch in der bildenden Kunst. Ihre Ausbildung umfasst einen Abschluss in italienischer Sprache und Kultur an der Universität Stockholm, gefolgt von weiteren Studien der darstellenden Künste und des Operngesangs am Mozarteum in Salzburg, und in Saarbrücken.

Ihre Arbeit ist stark von ihrer Faszination für die Feinheiten menschlicher Emotionen, Neugier und Verhaltensweisen geprägt. Mit großformatigen Acrylbildern auf Leinwand erforscht sie diese Themen in einem Stil, der Elemente der Blauen Reiter-Bewegung mit den kräftigen Farben und der grafischen Bildsprache der Pop Art verbindet.

Indem die Arbeiten die Vielschichtigkeit der menschlichen Erfahrung erkunden, tragen diese Werke zur Schaffung eines gemeinsamen Raums bei, in dem die Besucher ihre eigenen Emotionen und Verhaltensweisen reflektieren können. Durch die Kombination der Stilelemente des Blauen Reiters und der Pop Art entsteht eine dynamische Mischung aus expressiver Farbgebung und grafischer Darstellung, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht und die Betrachter zur Interaktion und Interpretation im „Shared Space“ einlädt.

https://de.artoflindqvist.com

Der Malstil von C. C. Lorenz ist Actionpainting und abstrakter Expressionismus.  Mit ihrer Malerei möchte sie Menschen und Welten verbinden. Kunstkenner sehen in ihren Arbeiten eine Mischung aus Jackson Pollock und Gerhard Richter.

Wo Fotografie Momentlichkeit erschafft, extrahiert die Künstlerin durch die Malerei Impressionen der Zeit und Wirklichkeit sowie den Glanz von Orten in ihrer subtilen Veränderlichkeit. Mit ihren Bildern möchte sie das Wunderbare und Magische in dieser Welt ausdrücken. Sie erschafft mit Farbe Kompositionen von Farbklängen, die Gefühle positiv beeinflussen. Ihre Malerei ist für sie Kommunikation auf einer besonderen Ebene, einer anderen Dimension – dort ist Farbe wie Musik.  

Die Werke von CCL mit den Titeln “Kosmische Augen” und “Astrocode” erweitern das Kunstprojekt “Shared Space” um eine kosmische Perspektive. Sie erforschen die Verbindung zwischen dem Universum und unserer Existenz und regen die Besucher an, über die Weite des Kosmos und unsere Platzierung darin nachzudenken. Diese Arbeiten eröffnen eine erweiterte Sichtweise und laden zur Reflexion über metaphysische Fragen und universelle Prinzipien ein.

https://www.cclo-art.com/paintings
https://www.artmea.de/constanze-claudia-lorenz

T. A. Hoffmann zeigt im Ausstellungsprojekt “Shared Space” eine Auswahl seiner Arbeiten aus den Zyklen mit den Titeln “Ver-rückte Welten” und “Architecture Follows Nature”. Die Werke thematisieren die Teilung von Arm und Reich in der Welt sowie die Beziehung zwischen Architektur und Natur. Durch die Kombination dieser Konzepte entsteht ein Raum für Reflexion und Dialog über soziale Ungleichheit, nachhaltige Architektur und den Einklang von Mensch und Natur. Die Besucher werden eingeladen, verschiedene Aspekte der Welt zu betrachten und über eine gerechtere und nachhaltigere Zukunft nachzudenken.

https://www.t-a-hoffmann.de/index.php?id=2
https://artmea.de/torsten-andreas-hoffmann-1
https://leica-camera.blog/de/2021/12/10/torsten-andreas-hoffmann-komponist-von-mensch-und-raum/

Dieter Hanf ArtWorks setzt sich mit seiner hier gezeigten Werken mit dem Weltall, den uns umgebenen Raum, dessen Möglichkeiten und Gesetzmäßigkeiten auseinander. Gibt es einen Raum ohne Betrachter? Ist der Raum, das All erst durch das Teilen möglich? Ist ein geteilter Raum ein doppelter Raum? Was denkt und will ein schwarzes Loch? Fühlt sich eine Galaxie einsam?

Der Fotograf und Digitalkünstler erschafft “Digital Mixed Media Art”, was bedeutet Kunst, die in den allermeisten Fällen auf Fotografie beruhend, mehrfach digital abstrahiert, digital und/oder analog bemalt, mit KI generierten Elementen angereichert und kombiniert wird.  Mitunter werden die Arbeiten händisch mit 24ct. Gold belegt.

https://www.dhanf.net

Ed ist Künstler, Mathematiker, Wissenschaftler und TEDx-Redner, der sich für Himmelsmechanik, dynamische Systeme, dynamische Astronomie und Raumfahrttechnik interessiert. Während seiner Arbeit am NASA JPL legte er die Grundlagen für die erste systemische Anwendung der Chaostheorie für die Raumfahrt, die ursprünglich als “Fuzzy Boundary Theory” bezeichnet wurde. Seine Arbeit ermöglichte Flugbahnen mit sehr viel geringerem Energieaufwand für die Raumfahrt. Damit hat er die japanische Mondsonde gerettet. Er ist ein fesselnder Redner und leidenschaftlicher Künstler.

Ed beschreibt das Ziel der Ausstellung als den Versuch, “die Weite der Natur zu zeigen, die über unsere Welt und das hinausgeht, was wir normalerweise gewohnt sind”. Die Sammlung der abstrakten expressionistischen Werke werden während der Dauer der Ausstellung auch zum Kauf angeboten. Mehr über Ed können Sie auf seiner Website lesen.

https://www.edbelbruno.com/ 

Ed Belbruno - Way to the Moon

Begleitveranstaltungen

Die Begleitveranstaltungen bieten eine Möglichkeit, mit den Künstlerinnen und Künstlern in Kontakt zu treten. Hier stehen ein geselliges Beisammensein und Kontaktmöglichkeiten mit den KünstlerInnen im Vordergrund. In zwangloser Runde kann gefachsimpelt oder einfach ein nettes Gespräch geführt werden. Zudem bieten wir gerne eine Führung durch die Ausstellung an.

Die KünstlerInnen stehen zu dieser Veranstaltung für Fragen und Diskussionen rund um das Thema “Shared Space” zur Verfügung.
Die Mitglieder und Freunde des Vereins LAB³ freuen sich ebenfalls mit Ihnen in Kontakt zu treten.

Termine:
Do. 16.11.2023, ab 18 Uhr, in den Räumen der Kunsthalle Darmstadt, Vernissage Studio 15
Do. 25.01.2024, ab 18 Uhr, Finissage artLAB im LAB³

Galaxy Cluster, D. Hanf ArtWorks

Wir danken den Sponsoren unserer Ausstellung!

Möchten Sie bei uns ausstellen?

Kontaktieren Sie uns gerne über unser Kontaktformular.