Hier finden Sie Informationen zu den teilnehmenden KünstlerInnen!

Jules Deitcher ist eine Malerin aus Montréal, Kanada. Ihr Ausdrucksmittel ist die Abstraktion. Nach ihrem Master of Fine Arts an der Universität Concordia sowie ein Diplom in plastischer Kunst am Dawson College (beide Montreal), stellte sie ihre Bilder in Montréal, Ottawa, Vancouver, Florenz, Albuquerque, Santa Fe, in New York City sowie in zahlreichen Galerien weltweit, Magazinen und Kunstmessen aus. Ihre Arbeiten sind Teil von privaten als auch in geschäftlichen Sammlungen.

Ihre Gemälde auf Leinwand und Papier folgen den Prinzipien der Abstraktion von spontanen gestischen Markierungen auf einer Oberfläche. Sie ist überzeugt, dass man nicht abstrahieren kann, was man nicht sehen, fühlen oder erleben kann. Ihre Gemälde sind von der Natur und dem Weltall sowie der Schönheit und dem Wechselspiel der beiden Räume inspiriert. Schichten über Schichten aus üppigem Acryl mit schillerndem Glimmer verweben Form und Abstraktion. Das sich daraus ergebende Zusammenspiel von Licht, Textur und Farbe bietet der Fantasie einen reichen Raum.

Der Betrachter wird in die inhärente Beziehung und den Dialog zwischen Substanz und Oberfläche hineingezogen. Die Formen verschmelzen und bleiben substantiell doch erhalten, sie werden geschoben und gezogen, erzeugen Ebbe und Flut, gleichsam Raum und Zeit. Die wechselhaften Beziehungen zwischen Erde und All finden so in den bei Shared Space gezeigten Arbeiten so Ihren Ausdruck.

https://instagram.com/julesdeitcher

Die zeitgenössische Künstlerin Christine Jaksch, auch bekannt unter ihrem Künstlernamen CREO, hat sich in den vergangenen 20 Jahren einen Namen in der internationalen Kunstszene gemacht. Mit einer Vielzahl von Medien, darunter abstrakte Malerei, digitale Kunst und Fotografie, hat sie sich einen Ruf als vielseitige und talentierte Künstlerin erworben. 

Jakschs abstrakter und expressiver Stil hat ihr Aufmerksamkeit auf internationalen Kunstmessen und in Galerien eingebracht. Sie wurde 2013 in das Projekt Women in Art des Kunstexperten Reinhard Fuchs aufgenommen als eine der anerkanntesten Künstlerinnen der Gegenwartskunst. Ihre Arbeiten dokumentieren Veränderungen und spiegeln verschiedene Entwicklungsprozesse wider.

CREO wir zu Beginn der Ausstellung mit einigen physischen Werken aus ihren Kollektionen vertreten sein, aber ab September vor allem mit ihrem 

ART-PROJECT “Horizons“ – Quantensprung des Bewusstseins:

Das Projekt präsentiert Kunstwerke, die die Grenzen von Wissenschaft, Wirtschaft und Kunst auf innovative Weise erweitern. Durch die Verwendung von digitalen Technologien und NFTs werden die Werke von CREO zu einem visuellen und virtuellen Erlebnis. Dabei werden Geschichten und Emotionen eingefangen, die eine Botschaft von Mitgefühl und menschlicher Verbundenheit vermitteln.

“Horizons” lädt dazu ein, die Synergie zwischen KI und Menschlichkeit zu erkunden und neue Horizonte in Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft zu entdecken. Die Ausstellung ist eine Hommage an die kulturelle Bedeutung von Darmstadt und lädt Besucher ein, sich von der harmonischen Verschmelzung von Tradition und Innovation begeistern zu lassen.

https://www.creo.one
https://www.artmea.de/christine-jaksch

BASTILLIANI ist ein visionärer Künstler, über den nur wenig bekannt ist – außer, dass er vermutlich aus Spanien stammt. Er hält bewusst das Mysterium um seine Herkunft und Identität aufrecht, was seine Werke nur noch interessanter macht. Er hat seinen eigenen Stil entwickelt, den er als 2KA-Art bezeichnet.  Diese Kunstform ist eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Techniken, die er auf seine eigene Art und Weise interpretiert und kombiniert.

Egal, ob das Original als Unikat oder dessen kreative Abstraktion, ob limitierte Artprints oder die animierten NFT – jedes  Kunstwerk von ihm ist eine Momentaufnahme seiner künstlerischen Reise und erzählt eine interessante Geschichte 

Im artLAB wird er einige physische Werke und eine Videopräsentation aus seiner Collection Eternal Metamorphosis zeigen.

Diese Exponate und die Videopräsentation ergänzen das Kunstprojekt “Shared Space”, indem sie den Fokus auf den Aspekt des ständigen Wandels legen. Sie vermitteln dem Betrachter, dass sowohl soziale Strukturen als auch die Natur einem fortwährenden Entwicklungsprozess unterliegen. Und sie greifen die Vorstellung auf, dass Veränderung und Anpassung wesentliche Bestandteile des gemeinsamen Lebensraums sind.

https://artmea.de/digital-art-bastilliani

Hélène Lindqvist ist eine erfahrene multidisziplinäre Künstlerin mit Fachkenntnissen sowohl in der darstellenden als auch in der bildenden Kunst. Ihre Ausbildung umfasst einen Abschluss in italienischer Sprache und Kultur an der Universität Stockholm, gefolgt von weiteren Studien der darstellenden Künste und des Operngesangs am Mozarteum in Salzburg, und in Saarbrücken.

Ihre Arbeit ist stark von ihrer Faszination für die Feinheiten menschlicher Emotionen, Neugier und Verhaltensweisen geprägt. Mit großformatigen Acrylbildern auf Leinwand erforscht sie diese Themen in einem Stil, der Elemente der Blauen Reiter-Bewegung mit den kräftigen Farben und der grafischen Bildsprache der Pop Art verbindet.

Indem die Arbeiten die Vielschichtigkeit der menschlichen Erfahrung erkunden, tragen diese Werke zur Schaffung eines gemeinsamen Raums bei, in dem die Besucher ihre eigenen Emotionen und Verhaltensweisen reflektieren können. Durch die Kombination der Stilelemente des Blauen Reiters und der Pop Art entsteht eine dynamische Mischung aus expressiver Farbgebung und grafischer Darstellung, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht und die Betrachter zur Interaktion und Interpretation im „Shared Space“ einlädt.

https://de.artoflindqvist.com

Der Malstil von C. C. Lorenz ist Actionpainting und abstrakter Expressionismus.  Mit ihrer Malerei möchte sie Menschen und Welten verbinden. Kunstkenner sehen in ihren Arbeiten eine Mischung aus Jackson Pollock und Gerhard Richter.

Wo Fotografie Momentlichkeit erschafft, extrahiert die Künstlerin durch die Malerei Impressionen der Zeit und Wirklichkeit sowie den Glanz von Orten in ihrer subtilen Veränderlichkeit. Mit ihren Bildern möchte sie das Wunderbare und Magische in dieser Welt ausdrücken. Sie erschafft mit Farbe Kompositionen von Farbklängen, die Gefühle positiv beeinflussen. Ihre Malerei ist für sie Kommunikation auf einer besonderen Ebene, einer anderen Dimension – dort ist Farbe wie Musik.  

Die Werke von CCL mit den Titeln “Kosmische Augen” und “Astrocode” erweitern das Kunstprojekt “Shared Space” um eine kosmische Perspektive. Sie erforschen die Verbindung zwischen dem Universum und unserer Existenz und regen die Besucher an, über die Weite des Kosmos und unsere Platzierung darin nachzudenken. Diese Arbeiten eröffnen eine erweiterte Sichtweise und laden zur Reflexion über metaphysische Fragen und universelle Prinzipien ein.

https://www.cclo-art.com/paintings
https://www.artmea.de/constanze-claudia-lorenz

T. A. Hoffmann zeigt im Ausstellungsprojekt “Shared Space” eine Auswahl seiner Arbeiten aus den Zyklen mit den Titeln “Ver-rückte Welten” und “Architecture Follows Nature”. Die Werke thematisieren die Teilung von Arm und Reich in der Welt sowie die Beziehung zwischen Architektur und Natur. Durch die Kombination dieser Konzepte entsteht ein Raum für Reflexion und Dialog über soziale Ungleichheit, nachhaltige Architektur und den Einklang von Mensch und Natur. Die Besucher werden eingeladen, verschiedene Aspekte der Welt zu betrachten und über eine gerechtere und nachhaltigere Zukunft nachzudenken.

https://www.t-a-hoffmann.de/index.php?id=2
https://artmea.de/torsten-andreas-hoffmann-1
https://leica-camera.blog/de/2021/12/10/torsten-andreas-hoffmann-komponist-von-mensch-und-raum/

Dieter Hanf ArtWorks setzt sich mit seiner hier gezeigten Werken mit dem Weltall, den uns umgebenen Raum, dessen Möglichkeiten und Gesetzmäßigkeiten auseinander. Gibt es einen Raum ohne Betrachter? Ist der Raum, das All erst durch das Teilen möglich? Ist ein geteilter Raum ein doppelter Raum? Was denkt und will ein schwarzes Loch? Fühlt sich eine Galaxie einsam?

Der Fotograf und Digitalkünstler erschafft “Digital Mixed Media Art”, was bedeutet Kunst, die in den allermeisten Fällen auf Fotografie beruhend, mehrfach digital abstrahiert, digital und/oder analog bemalt, mit KI generierten Elementen angereichert und kombiniert wird.  Mitunter werden die Arbeiten händisch mit 24ct. Gold belegt.

https://www.dhanf.net